Posta Art: Celebration Picasso, la collection prend des couleurs! — выставка в Париже к 50-летию со дня смерти Пикассо

Также Пол Смит известен своим умением сочетать традиционные и современные тенденции, поэтому на выставке представлены работы не только Пабло Пикассо, но и современных художников (Гильермо Куитка, Микалин Томас, Оби Окигбо, Шери Самба и Луиз Буржуа). Произведения как бы вступают в разговор друг с другом и помогают взглянуть на шедевры художника под другим углом.

Как уже было отмечено выше, выставка охватывает все значимые этапы творчества Пикассо, и прежде всего — кубизм, расцвет которого пришелся на 1907–1914 годы. Вместе с Жоржем Браком они совершили революцию в искусстве: упростили формы, стали рассматривать природу (внимание было обращено на натюрморты и предметы быта) с точки зрения геометрии и тем самым создали новый стиль. Возрождение и обновление кубизма в творчестве скульптора произошло в 1950-х годах: он создавал трехмерные композиции, в которых сочетались геометрические формы и большие области цвета, обведенные черным цветом.

Новатором Пикассо стал и в области коллажей — «Натюрморт с плетеным стулом» 1912 года. Коллажи размыли грань между живописью и скульптурой, обогатили искусство, а использование в работах обыденных предметов (обоев, одежды) стерло границы между искусством и реальностью и проложило путь к переработке и повторному использованию вещей.

Отражены на выставке «голубой» и «розовый» периоды творчества художника. Осенью 1901 года, через несколько месяцев после смерти своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо разработал новый стиль в живописи, в котором использовал все оттенки синего и голубого. В произведениях этого времени изображены темы старости, смерти, меланхолии и печали. На смену «голубому» приходит «розовый» период, когда Пикассо писал картины в розовых и охристых тонах. Он сосредоточился почти исключительно на женском теле, образы стали более живыми. Также живописец сделал шаг в сторону абстрактного искусства: герои создавались андрогинными (сочетали в себе мужские и женские черты).

Большое влияние на творчество Пабло Пикассо оказал театр. Он не только писал театральные образы, но и занимался сценографией. За период сотрудничества с Сергеем Дягилевым и его Русским балетом (1917–1924) Пикассо оформил 6 балетов. И, кстати, первой женой художника стала русская танцовщица Ольга Хохлова.

На выставке можно увидеть и монументальную работу 1937 года «Герника», которую Пикассо создал в ответ на Гражданскую войну в Испании как протест против варварства. Это произведение вдохновило американскую художницу Микалин Томас на создание работ, посвященных кампании за гражданские права афроамериканцев.

В последние годы жизни Пабло Пикассо создал более 350 полотен. В этот период он сосредоточился в основном на изображении человеческой фигуры. Здесь проявилось его испанское наследие в образах матадора. Эти произведения характеризуются буйством красок и свободой изображения: художник специально работал быстро и менее аккуратно. За год до своей смерти Пикассо написал картину «Молодой художник» — это его последний автопортрет, в котором он отдает дань той страсти, что двигала им более 80 лет и позволила создать десятки тысяч произведений искусства.

Подсказка:
Загляните в магазин, который расположен в музее. Здесь представлен большой выбор канцелярии, магнитов, открыток, воспроизводящих работы Пикассо. Также присутствуют керамические и текстильные изделия, путеводители и биографии.

Детали:
Выставка открыта до 27 августа 2023 года
museepicassoparis.fr

Подготовлено Амалией Гультяевой.